“É importante ressaltar que não sou apenas um artista visual brasileiro. Nem todo brasileiro é o mesmo brasileiro”, destaca João Angelini, ao se posicionar como um artista visual não-sudestino, mas do interior do Centro-Oeste, da cidade de Planaltina (DF). “Isso é muito importante para entender meu percurso profissional e minha produção poética autoral. Primeiro que, como qualquer artista não-sudestino, tive que me formar e me estabelecer sem acesso à fartura dos equipamentos de formação e promoção de artes nacionais, destaca.

O Prêmio Décio Noviello é a primeira mostra individual de Angelini fora do Centro-Oeste, e o artista a considera parte muito importante de seu trabalho. “Também vai ser minha primeira história em Belo Horizonte, lugar que curto muito e que há alguns anos virou um dos alvos para escoar minha produção, pois sei da riqueza e efervescência que é a cidade e o seu circuito cultural e mercadológico. Acredito que essa exposição será um belo primeiro passo e estou muito grato pela comissão de seleção ter visto meu projeto e acreditado no trabalho”, celebra.

Do que fomos feitos e o que deixamos tem curadoria do próprio artista em parceria com Aldones Nino, e contará com todos os processos e gestos que Angelini tem usado em suas produções. “Isso significa que teremos obras de animação baseadas nas imagens sequenciais, pinturas a seco, site specific, desenhos, gravuras, objetos, apropriação, instalações, holografias mambembes, performance, fotografia e outras coisinhas difíceis de definir em categorias”, conta o artista.

Segundo Angelini, a mostra começou a ser construída a partir de 2018, como uma das etapas da organização para orientar sua produção.

Partindo de algumas obras já finalizadas e identificando alguns conceitos e discussões, o artista construiu uma composição curatorial narrativa, conceitual e material. Algumas obras inéditas também foram criadas para compor a mostra. “São várias as linhas que podemos considerar para entender essa aproximação.

Desde os processos laborais e manuais na produção dessas obras em conversa com os labores dos trabalhadores da nossa sociedade, até discussões mais definidas de ocupação territorial para a formatação da nossa geopolítica e economia.

Além de várias outras coisas não previsíveis que poderão ser identificadas pelo público”, cita. “Entregaremos na exposição obras bem diversas, que buscam refletir sobre o seu próprio gesto e fazer, que investigam possibilidades de outros processos dentro de algumas linguagens já definidas. Trabalhos que se apoiam no formato, materialidade e no gesto enquanto conteúdo ativo das significações das suas dimensões narrativas de representação. Onde forma e gesto são conteúdos”, explica.